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Galerie Sit Down
Galerie Sit Down
En décembre 2005, Françoise Bornstein inaugure la galerie Sit Down dans le 3ème arrondissement de Paris. En plein cœur du Marais, à deux pas du musée Picasso, SIT DOWN est un lieu d'expositions d'art contemporain. Photographie, peinture, sculpture, dessin, design...
Musee d’Art Classique à Mougins
Musee d’Art Classique à Mougins
Le Musée d’Art Classique de Mougins est un musée privé qui abrite la collection personnelle de son fondateur, Christian Levett, un gestionnaire de portefeuilles britannique passionné par l’histoire et l’art. Il décida il y a trois ans de créer un musée pour pouvoir partager cette collection avec le public et donner à la communauté académique l’occasion de l’étudier. Le concept unique du musée L’idée du musée fut basée sur le concept fascinant de réunir en un même lieu l’art égyptien, grec et romain et l’art néoclassique, moderne et contemporain. A travers cette collection exceptionnelle, le musée démontre parfaitement, et parfois non sans surprise, combien les séduisantes ruines du monde antique ainsi que les portraits sur les pièces de monnaie et sous forme de sculptures de bronze et de marbre ont inspiré et influencé les artistes, de Sir Peter Paul Rubens aux artistes contemporains tels que Damien Hirst. L’emplacement du musée : le vieux village de Mougins Le musée est situé au coeur du splendide et charmant vieux village perché de Mougins dans les Alpes-Maritimes, à seulement 15 minutes de Cannes, 30 minutes de Nice, et dix minutes de Grasse, la capitale des parfums, et l’on y a une vue spectaculaire sur Cannes, la forêt de la Valmasque, les îles de Lérins, Grasse et les Alpes. La région est renommée pour ses colonies grecques antiques et ses vestiges romains – Nice (Nikaia), Cimiez (Cemeneleum) et Antibes (Antipolis), et également pour ses liens affirmés avec le monde de l’art. La beauté de la lumière et la douceur du climat ont incité nombre des plus grands maîtres du XXe siècle à s’installer dans la région : Marc Chagall et Raoul Dufy à Vence, Henri Matisse et Amedeo Modigliani à Nice, Pierre Bonnard à Antibes, les Fauves et Paul Signac à St Tropez, Auguste Renoir à Cagnes. Fernand Léger habitait à côté du musée, et Francis Picabia, Jean Cocteau et Man Ray vivaient à Mougins, de même que Pablo Picasso, qui y passa les douze dernières années de sa vie. Aujourd’hui, le vieux village maintient cette tradition artistique, avec plus de 40 ateliers et galeries, et constitue la toile de fond idéale pour le musée. Mougins jouit également d’un renom international pour sa cuisine gastronomique et compte plusieurs restaurants très réputés, dont Le Moulin de Mougins, où le grand chef Roger Vergé créa sa Cuisine de Soleil il y a plus de 40 ans. En juillet 2010, Denis Fétisson, l’ex-chef du restaurant Le Cheval Blanc à Courchevel (deux étoiles Michelin), a ouvert La Place de Mougins, et il gère aussi L’Amandier, qui fut le second restaurant de Roger Vergé à Mougins. Chaque année en septembre, le village accueille le Festival International de la Gastronomie et des Arts de Vivre, qui se déroule sur trois jours et au cours duquel a lieu un prestigieux concours de jeunes chefs. Le vieux village de Mougins vu du nord Cannes et les îles de Lérins au sud. Un Musée Exceptionnel Le musée occupe un bâtiment de 400 m² et comporte quatre étages conçus tout spécialement pour combiner l’art antique, néoclassique, moderne et contemporain de manière à attirer un public varié. LA CRYPTE est la galerie en sous-sol qui abrite la collection égyptienne et son association avec l’au-delà. Parmi les pièces exposées, une splendide série de reliefs de tombes, des masques et des panneaux funéraires, de petits dieux et déesses en bronze, et pour pièces maîtresses, deux spectaculaires sarcophages de bois peint. L’ensemble couvre toute la période de l’Egyptologie allant de l’Ancien Empire (2686-2181 av. J.C.) à l’époque Ptolémaïque (332-30 de notre ère). Ces pièces sont compétées par des oeuvres modernes d’Alexander Calder, Jean Cocteau, Giovanni Panini, et un relevé de la tête de Séthi 1er fait par Giovanni Battista Belzoni au début du XIXe siècle. LE REZ-DE-CHAUSEE abrite la galerie des Célébrités, créée pour satisfaire l’insatiable curiosité de la communauté internationale moderne pour les plus grandes personnalités historiques de la Grèce et la Rome antiques. Là, une série de magnifiques têtes, bustes et statues de marbres – dont plusieurs plus grandes que nature – permet aux visiteurs de passer en revue les puissants empereurs romains – Auguste, Tibère, Claude, Néron, Hadrien, ainsi que Marc Aurèle, Domitia, Socrate, père de la philosophie moderne, et d’autres encore. Ces oeuvres sont mises en valeur pas des sculptures, des dessins et des peintures par les maîtres Alessandro Turchi, Michel Drolling, Henri Toulouse-Lautrec, Henry Moore, Francis Picabia, Paul Cézanne, Egon Schiele, Jean Cocteau, Henri Matisse, Pablo Picasso, Damien Hirst, Antony Gormley et Marc Quinn. LE PREMIER ETAGE poursuit la dynamique de l’art antique et moderne avec les galeries des Dieux et Déesses et des Coutumes sociales. Là, on quitte les personnalités historiques pour le sujet fascinant des religions antiques et divers aspects de la vie quotidienne. Les dieux grecs et leurs homologues romains – Aphrodite (Vénus), Artemis (Diane), Athena (Minerve), Apollon, Hermès (Mercure), Hercule (Héraklès), Ulysse, Zeus (Jupiter) – sont exposés sous forme de délicates statuettes de bronze, et têtes, bustes et statues de marbre. L’intérêt moderne pour le banquet grec et romain est illustré par des coupes d’argent grecques et romaines, des récipients à boire en verre et argent, des vases de céramique grecs et des candélabres romains. Le banquet romain ne serait pas complet sans les splendides mosaïques de sol exposées dans l’escalier adjacent, ou l’opulence de la grande vie telle que reflétée dans la collection de bijoux grecs et romains, et de pièces d’or. Ces oeuvres sont complétées par les créations plus récentes de Sir Peter Paul Rubens, Georges Braque, Marc Chagal, Salvador Dalí, Yves Klein, Amedeo Modigliani, André Masson, Edgar Degas, Auguste Rodin et Keith Haring. Leur travail illustre tous les aspects de la vie gréco-romaine abordés dans les deux galeries, en particulier la religion et le banquet. L’ARMURERIE au deuxième étage, renferme la plus grande collection privée d’armes et d’armures gréco-romaines du monde. Son incroyable variété de casques de Chaldée, Corinthe, Illyrie et Pilos, casques phrygiens, armures, un étonnant bouclier au lion, casques romains et de l’époque des Invasions barbares, lui confère un immense intérêt historique : les soldats vécurent, combattirent et moururent en portant cet équipement, dont une grande partie porte les marques de batailles livrées au cours de certaines des plus grandes campagnes militaires de l’histoire. Ces pièces sont exposées à côté d’une tête du plus grand chef militaire de tous les temps, Alexandre le Grand, et d’une série d’objets d’art en rapport avec la thématique militaire. On pense que le bâtiment, qui date de l’époque post-médiévale, fut autrefois un moulin à huile, parmi d’autres dans le village. Il est resté inhabitable jusque dans les années cinquante, puis fut acquis par un Anglais et transformé en maison privée, demeurant propriété de la même famille pendant de nombreuses années.
Musée des lettres et manuscrits de Bruxelles
Musée des lettres et manuscrits de Bruxelles
Le Musée des lettres et manuscrits ouvre ses portes à Bruxelles à l’automne 2011 : Bruxelles, capitale de l’Europe, ville carrefour, au croisement fécond et vivant d’histoires, de cultures et de langues diverses, s’enrichira à l’automne d’un nouveau musée, le Musée des lettres et manuscrits, qui présentera dans une scénographie inédite les trésors de ses collections. Après l’ouverture en avril 2010 du Musée des lettres et manuscrits de Paris, son président Gérard Lhéritier, qui a fait sienne la formule de Marcel Proust « Que dirait-on si un monsieur gardait pour lui, comme autographes, la correspondance de Voltaire et celle d’Emerson ? La collection privée doit se faire musée, faute de quoi elle frustre la collectivité »* a souhaité ouvrir les collections du Musée des lettres et manuscrits à un public plus large encore. Bruxelles s’est rapidement imposée comme le lieu idéal pour exposer ce patrimoine universel. La ville trouvée, encore fallait-il dénicher l’écrin digne des pièces qui y seraient exposées. Et c’est au cœur du Bruxelles historique, en plein « Ilot Sacré », à deux pas du Mont des Arts, dans les somptueuses Galeries Royales Saint-Hubert dont les allées sont foulées chaque année par six millions de personnes, qu’un magnifique espace a été trouvé pour accueillir les collections du Musée des lettres et manuscrits : à partir du 23 septembre 2011, c’est donc dans une ancienne boutique de luxe intégralement réaménagée, à l’angle de la rue des Bouchers et de la Galerie du Roi, que littérature, musique, arts, sciences et histoire seront présentés sur deux niveaux à travers des manuscrits, des lettres, des autographes et des dessins exceptionnels. L’un de ces niveaux sera consacré aux expositions temporaires, au nombre de trois ou quatre par an, et l’autre à l’exposition des collections permanentes du musée. Les grands hommes et artistes belges à l’honneur Les pièces du Musée des lettres et manuscrits sont autant de fleurons uniques dans l’histoire occidentale, et notamment européenne (voir infra la présentation des collections), à travers ses grands auteurs, hommes d’Etat, scientifiques ou artistes. Toutefois, une attention toute particulière a été accordée à l’histoire belge, attention qui se traduit dans le choix des pièces ainsi que dans le découpage scénographique. Ainsi l’espace consacré aux arts accorde une attention particulière à Alfred Stevens, à CoBrA, à James Ensor, aux surréalistes belges et, bien sûr, à Magritte. La pièce dévolue à la littérature comporte pour sa part une vitrine sur le thème fécond de la « Belgique, terre d’exil », à travers des auteurs tels que Fénelon, Rousseau, Hugo ou Baudelaire ; elle s’attarde également sur le symbolisme belge, représenté notamment par Verhaeren ou Maeterlinck. Hergé et Hugo Claus ne sont bien entendu pas oubliés. Et c’est à une immense figure de la littérature du XXe siècle, Georges Simenon, que l’exposition inaugurale du musée est consacrée, à travers manuscrits et correspondance inédits (voir le dossier de presse consacré à l’exposition). * Lettre de Marcel Proust à Walter Berry, 10 juillet 1919
Musée des Beaux-Arts d’Angers
Musée des Beaux-Arts d’Angers
Pour la 2ème année consécutive, le musée des Beaux-Arts d’Angers se classe au 10ème rang du palmarès des musées pour l’année 2010. En région, il occupe la 4ème place derrière le musée des Beaux-Arts de Lyon, La Piscine à Roubaix et le Palais des Beaux-Arts de Lille et se classe au 1er rang des musées du Grand Ouest. Depuis 7 ans, le Journal des Arts classe les musées français de beaux-arts, d’archéologie et d’histoire nationale, selon une série de critères répartis en trois catégories : accueil des publics, dynamisme et conservation. 600 musées ont reçu entre mars et avril 2011, un questionnaire d’évaluation portant sur une soixantaine de critères, et 353 y ont répondu. Depuis 2006, le musée des Beaux-Arts d’Angers a toujours été dans le top 20. La politique d’accueil des publics menée depuis la réouverture du musée en 2004 concourt largement à ce très bon classement. En effet, dans la catégorie « Accueil des publics », le musée se place au 6ème rang et s’il on exclue Paris et l’Ile de France, il occupe le 1er rang des musées en région. L’action que le Service Culturel pour les publics mène auprès des scolaires est révélatrice de ce dynamisme. Le musée des Beaux-Arts a accueilli en 2010, 22661 scolaires, en animation avec un médiateur ou en visite libre. La création sur le site internet d’une rubrique « scolaires » dédié aux enseignants permet désormais de télécharger des documents pédagogiques en ligne, de s’informer de l’offre de visite toujours plus personnalisée. (www.musees.angers.fr/scolaires) La fréquentation toujours en hausse (+ 8% par rapport à 2009, soit 88 898 visiteurs contre 81985 en 2009) permet également au musée des Beaux-Arts de se maintenir dans le top 10. Le succès des expositions temporaires y est pour beaucoup dans cette augmentation. Ainsi, les expositions « Le portrait d’Auguste Rodin » début 2010 et « Jean-Pierre Pincemin » l’été dernier ont accueilli plus de 20 000 visiteurs chacune, tandis que les installations lumineuses de « Loriot & Mélia, Vu-pas-Vu », ont remporté aussi une grande adhésion du public avec un record historique de 25 000 visiteurs entre novembre 2010 et avril 2011.
Musées nationaux des Alpes maritimes
Musées nationaux des Alpes maritimes
Dès 1969, le ministre de la Culture André Malraux décide la construction d'un musée pour conserver le Message Biblique après sa donation à l'Etat. Celle-ci débute en 1970 sur un vaste terrain, offert par la Ville de Nice, où était édifié une villa du début du siècle en ruine. Chagall suit avec intérêt le projet : c'est lui qui demande qu'un auditorium fasse partie des salles prévues. Il souhaite également enrichir le bâtiment en ajoutant les vitraux de l'auditorium et un mosaïque qui entraîne la modification des axes de circulation du musée. En 1973, l'artiste est présent pour l'inauguration du musée national Message Biblique Marc Chagall, avec André Malraux et le ministre de la Culture de l'époque, Maurice Druon. Jusqu'à sa mort en 1985, Marc Chagall a accompagné les premières années de la vie de l’institution. Il est présent aux inaugurations d'expositions et lance, grâce à ses relations amicales, une prestigieuse politique de concerts. Après la mort de Chagall, le musée bénéficie du dépôt d'une partie importante de la dation (procédure qui permet le paiement en oeuvres d'art des droits d'héritage. La dation Chagall a comporté plus de 300 oeuvres) . De nouvelles acquisitions enrichissent peu à peu les collections et, grâce à l'appui des héritiers du peintre, le musée devient monographique à part entière, témoignant à la fois de la spiritualité de l’œuvre de l’artiste et de son inscription dans les courants artistiques du XXème siècle. En 2005, le musée change donc de nom et devient musée national Marc Chagall. En 2006-2007, une importante campagne de travaux a permis de moderniser les parties techniques du musée sans en changer l'aspect : un bâtiment d'accueil a été créé dans le jardin pour répondre à l'augmentation importante des flux de visiteurs (passés de 30 000 l'année de l'ouverture à presque 200 000 aujourd'hui), des bureaux et des réserves plus grandes ont trouvé place dans le premier sous-sol.
Musée de la Marine
Musée de la Marine
Nouveaux horaires à Paris et une nocturne lundi, mercredi, jeudi : 11 h - 18 h (fermeture des caisses musée à 17 h 15) vendredi : 11h - 21h30 (fermeture des caisses musée à 20 h 45) samedi et dimanche : 11 h - 19 h (fermeture des caisses musée à 18 h 15) librairie ouverte jusqu'à 19 h 20
Musée d'Orsay
Musée d'Orsay
Spécial exposition Manet Le samedi, ouverture de l'exposition Manet, inventeur du moderne jusqu'à 20h. De 17h30 à 18h, accès réservé uniquement aux visiteurs munis de billets. L'exposition est prolongée jusqu'au 17 juillet et sera exceptionnellement ouverte jusqu'à 21h45 du mardi 12 au dimanche 17 juillet.
Musee des Beaux-Arts de Lyon - Accueil - Musée des Beaux Arts de Lyon
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Site officiel du musée du Louvre
Site officiel du musée du Louvre
Site officiel du musée du Louvre (Paris, France) : Collections et Départements, Expositions, Visites, Agenda, Histoire du Louvre, Jardins et Tuileries, Concerts, Cinéma, Conférences et Colloques, Spectacle Vivant, Ateliers, Formations, Ouvertures