Sculpture

Des sculptures insolites exposées dans le patio de l’hôtel Lotti à Paris

Après  avoir  déjà exposé  une  de  ses  oeuvres  dans  le  hall  d’accueil  du  prestigieux  Hôtel  Lotti (7 rue de Castiglione – 75001 Paris), Demo exposera trois de ses sculptures dans le patio de ce même hôtel.
Découvrez  3  sculptures  de  coqs  en  résine  aux  couleurs  typiques  de  Demo :  dorée, couleurs du drapeau français et couleurs du drapeau espagnol.
Le  patio  de  l’hôtel  Lotti  est aménagé en  restaurant  terrasse, autour d’un spectaculaire mur végétal, de quatre palmiers de plus de 5 mètres de hauteur, d’arbres fruitiers et de vignes. Cette conception de mur végétal de ce lieu paisible, est basée sur un agencement écologique et artistique des végétaux. Ce patio constitue le point d’orgue de la métamorphose de l’hôtel. De quoi faire sourire et amuser les visiteurs qui seront sans aucun doute sduits par cet artiste pour qui art rime avec humour et réflexion…

Demo, sculpteur et artiste multidisciplinaire

Demo est un des créateurs les plus originaux de la scène artistique espagnole. Il a centré son travail essentiellement sur la sculpture, qu'il conçoit, avant tout, pour être exposée dans des espaces publics.

Demo réussit ‚à convertir en icônes des objets quotidiens, accessoires communs et jouets ancrés dans la mémoire collective. Cette iconisation de ce qui est domestique est un des principaux signes d'identité du travail de cet artiste autodidacte qui a présenté son oeuvre dans des villes du monde entier.
Ours,  canards,  fleurs,  vaches, chats,  robots…,  de  couleurs  unies  brillantes  aux dimensions parfois spectaculaires, peuplent le monde visuel de Demo. Il séduit le public avec humour, sans perdre de vue que la sculpture n'est pas qu’un objet, mais doit inviter la réflexion. Derrière l'aspect souvent naïf de ses pièces, apparaît une dénonciation du stress de la société actuelle ainsi qu’une prise de conscience environnementale. Demo a souvent été qualifié d’artiste POP, et même si certains de ses éléments appartiennent à‚ ce courant, son travail ne peut pas se cataloguer dans des mouvements concrets.

À la Galerie Lefebvre & Fils, du 26 mai au 15 juillet 2011

Né à San Francisco en 1939, Ron Nagle vit et travaille dans sa ville natale. Il est à la fois musicien, peintre et sculpteur. Après ses années de formation dans les années 1960 auprès de Peter Voulkos, grande figure du renouveau de la céramique et aux côtés de Ken Price, Ron Nagle s’essaie à divers styles.

Coloriste hors pair qui, sa vie durant, a tenté de saisir l’essence des objets du quotidien, il s’adonne à la céramique, depuis maintenant presque 40 ans, avec une sensibilité de sculpteur et nous livre des objets métaphore où l’humour le dispute à la sensualité. Ses oeuvres sont entrées désormais dans les plus grandes collections privées et publiques internationales, dont la Fondation Wright à Seattle, le Metropolitan Museum à New-York, le Victoria and Albert Museum à Londres et à Paris le Centre National des Arts Plastiques.

Du 26 mai au 15 juillet 2011, « Sleep Study » réunit les pièces les plus récentes de Ron Nagle, dont certaines résultent des rêves de l’artiste, qui a effectué des tests de sommeil sous contrôle médical.

Pour Pierre Marie Giraud, qui expose Ron Nagle à Bruxelles depuis trois ans, c’est « la liberté créatrice de Ron, sa façon unique de travailler comme peintre et sculpteur et son aptitude à transfigurer le réel qui ont déclenché le coup de foudre.» Quant à Louis Lefebvre, c’est « l’imagination sans tabou » de l’artiste qui l’a impressionné : « … couleurs saturées, formes indécelables, matières retravaillées »… Louis Lefebvre aime cet excès, « excès de tout qui donne corps à des objets éminemment sensuels et qui ont pourtant pour point de départ des objets du quotidien ».

La galerie Lefebvre et Fils est spécialisée dans la céramique française et européenne du XVIe au XXIe siècle, depuis 5 générations. Dirigée par Georges et Louis Lefebvre, la galerie a participé aux plus grandes manifestations d’art et d’antiquités internationales.

En 2010, elle organisait, au 24 de la rue du Bac, une exposition « Voyage au Bout de la Terre », qui présentait des oeuvres inédites d’Ettore Sottsass en dialogue avec des pièces du XVIIème siècle.